Les nostres publicacions culturals, al teu abast

Art, cultura, història, arquitectura... Posem les publicacions de la Fundació ”la Caixa” al teu abast, perquè puguis aprofundir en els temes que més t'interessin

  • Homo Ludens. Videojocs per entendre el present Homo Ludens. Videojocs per entendre el present Homo Ludens. Videojocs per entendre el present

    Homo Ludens. Videojocs per entendre el present

    • Editor: Fundació ”la Caixa” i British Museum
      Matèria: video jocs
      Edició: castellà/català

    • ISBN: 978-84-9900-297-2

    • Pàgs.: 254

    • Format: 14 x 24,5 cm

    • Encuadernació: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: juliol de 2021
      Distribuïdor: Machado

      En venda a les llibreries CaixaForum

    Sinòpsis: Mostra posicions diverses respecte al videojoc i planteja preguntes que ens obliguen a qüestionar-nos les nostres certeses. A diferencia d’altres exposicions sobre el tema, basades en aspectes històrics, simbòlics i visuals, aquesta adopta una perspectiva crítica: convida l’espectador a reflexionar i prendre partit, a la vegada que presenta totes les interpretacions i potencialitats dels videojocs: des del seu impacte en el món de l’art, la computació i la ciència fins als indie games que aporten visions alternatives per tal de trencar estigmes i estereotips i contribuir a l’aparició d’una nova sensibilitat social o mediambiental.

  • La imatge humana. Art, identitats i simbolisme La imatge humana. Art, identitats i simbolisme La imatge humana. Art, identitats i simbolisme

    La imatge humana. Art, identitats i simbolisme

    • Editor: Fundació ”la Caixa” i British Museum
      Matèria: belles arts
      Edició: castellà/català

    • ISBN: 978-84-9900-293-4

    • Pàgs.: 240

    • Format: 24 x 30 cm

    • Encuadernació: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: abril de 2021
      Distribuïdor: Machado

      En venda a les llibreries CaixaForum

    Sinòpsis: En totes les cultures, en totes les èpoques, trobem representacions d’homes i dones: dibuixats, modelats, esculpits, tallats, fotografiats i filmats. Les col·leccions monogràfiques del British Museum dedicades a les diferents civilitzacions i períodes històrics, juntament amb obres de la imatge humana de la Col·lecció d’Art Contemporani de la Fundació ”la Caixa”, creen un diàleg des d’una perspectiva que ens permet descobrir la transformació d’un cos per la guerra o la mort, les disfresses, la cirurgia, la mutació o la imaginació creadora. És suggeridor veure una màscara antiga mexicana i una fotografia d’un artista contemporani que plantegen les mateixes preguntes: qui soc? Fins a quin punt puc modelar la meva identitat transformant el meu cos? Soc víctima de les transformacions que m’imposen des de fora? Altres aspectes que podem veure són la bellesa ideal, la transformació de la personalitat, el cos diví i les imatges de poder.

  • Non finito. L’art de l’inacabat Non finito. L’art de l’inacabat Non finito. L’art de l’inacabat

    Non finito. L’art de l’inacabat

    • Editor: Fundació ”la Caixa” i Museo Nacional de Escultura
      Matèria: belles arts
      Edició: castellà/català

    • ISBN: 978-84-9900-295-8

    • Pàgs.: 206

    • Format: 24 x 30 cm

    • Encuadernació: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: abril de 2021
      Distribuïdor: Machado

      En venda a les llibreries CaixaForum

    Sinòpsis: Més enllà de la distinció entre clàssics i moderns, la predilecció per les formes fragmentàries ha estat una constant de la creació artística des de temps remots. Des d’aquest punt de vista, es presenta un joc fascinador d’associacions i analogies en què el procés creatiu dona la màxima importància a la idea inicial; el que palesa la imperfecció i el vertigen de la singularitat de l’artista; el que remet al somni babèlic i a la impossibilitat d’assolir la utopia; el que es transforma i dona peu cada vegada a noves formes; el que mostra l’erosió i l’absència, i el que aspira a expressar l’inefable i l’infinit. Al voltant d’aquestes sis grans categories sorgeixen moltes altres idees i múltiples conceptes: experimentació, fracàs, abreviatura, minimalisme, ambigüitat i ànsia metafísica.

  • L’univers de Jean Prouvé L’univers de Jean Prouvé L’univers de Jean Prouvé

    L’univers de Jean Prouvé. Arquitectura, indústria, mobiliari

    • Editor: Fundació ”la Caixa”
      Matèria: arquitectura/disseny industrial
      Edició: castellà/català

    • ISBN: 978-84-9900-291-0

    • Pàgs.: 232

    • Format: 22 x 32,5 cm

    • Encuadernació: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: març de 2021
      Distribuïdor: Machado

      En venda a les llibreries CaixaForum

    Sinòpsis: Jean Prouvé, constructor i dissenyador de mobiliari, va treballar amb grans arquitectes de la modernitat en edificis prefabricats. El seu objectiu era la industrialització de la construcció i la producció en sèrie perquè els seus dissenys arribessin a tantes persones com fos possible. Per a Prouvé, l’arquitectura i el disseny eren eines de transformació al servei de la comunitat, el progrés era un ideal desitjable que permetria millorar la vida social i superar les desigualtats. Experimentava i innovava en benefici dels altres, perquè incorporessin les seves idees als seus projectes com a resposta col·lectiva a problemes compartits.

  • Vampirs. L’evolució del mite Vampirs. L’evolució del mite Vampirs. L’evolució del mite

    Vampirs. L’evolució del mite

    • Editor: Fundació ”la Caixa”
      Matèria: art contemporani
      Edició: castellà/català

    • ISBN: 978-84-9900-261-3

    • Pàgs.: 260

    • Format: 19 x 26 cm

    • Encuadernació: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: febrer de 2020
      Distribuïdor: Machado

      En venda a les llibreries CaixaForum

    Sinòpsis: Catàleg que acompanya l’exposició en col·laboració amb la Cinémathèque Française i que ofereix una oportunitat excepcional per submergir-se en el món dels vampirs. És una invitació a obrir-se al coneixement de llibres, pel·lícules, directors, actors, artistes i moviments estètics.

  • Art i mite Art i mite Art i mite

    Art i mite. Els déus del Prado (REEDICIÓ)

    • Editor: Fundació ”la Caixa” i Museo del Prado
      Matèria: pintura/escultura
      Edició: castellà/català

    • ISBN: 9788499002835

    • Pàgs.: 142

    • Format: 150 x 240 cm

    • Encuadernació: rústica

    • PVP: 18 €

    • Disponible: maig de 2020
      Distribuïdor: Machado

      En venda a les llibreries CaixaForum

    Sinòpsis: Es tracta d’una selecció de 50 peces d’El Prado –pintures, escultures i medalles datades entre els anys centrals del segle I aC i finals del segle XVIII. La mostra ofereix una àmplia mirada sobre la mitologia grecoromana i la seva representació al llarg de la història de l’art.

  • El somni americà. Del pop a l’actualitat El somni americà. Del pop a l’actualitat El somni americà. Del pop a l’actualitat

    El somni americà. Del pop a l’actualitat

    • Editor: Fundació ”la Caixa”
      Matèria: gravat/disseny/pintura
      Edició: castellà/català

    • ISBN: 9788499002781

    • Pàgs.: 288

    • Format: 240 x 290 cm

    • Encuadernació: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: octubre de 2020
      Distribuïdor: Machado

      En venda a les llibreries CaixaForum

    Sinòpsis: Els artistes dels anys seixanta van protagonitzar un canvi sense precedents en la producció, la promoció i el consum d’art gràfic. Tradicionalment, els gravats eren peces de petit format, pensades per contemplar-les de prop, en un interior domèstic o en un àlbum. Creadors com Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jim Dine o Robert Rauschenberg van trencar aquesta relació d’intimitat. Acostumats a treballar amb la iconografia popular, de colors llampants, van acostar el gravat al llenç i al cartell. Tallers nous van incorporar les últimes tecnologies d’impressió i reproducció amb formats sense precedents, que remetien a la pintura mural i a la tanca publicitària.
    No tot va ser art pop. Cal destacar també l’aportació de l’abstracció, del gestualisme i del minimalisme dels anys seixanta amb artistes com Willem de Kooning, Robert Motherwell o Donald Judd, el fotorealisme de Richard Estes o el retorn a la figura en l’obra de Robert Longo. Mostra també el naixement d’un art polític, amb la preocupació pel gènere, la raça i la identitat.