Nuestras publicaciones culturales, a tu alcance

Arte, cultura, historia, arquitectura... Ponemos las publicaciones de la Fundación ”la Caixa” a tu alcance, para que puedas profundizar en los temas que más te interesan

  • Homo Ludens. Videojuegos para entender el presente Homo Ludens. Videojuegos para entender el presente Homo Ludens. Videojuegos para entender el presente

    Homo Ludens. Videojuegos para entender el presente

    • Editor: Fundación ”la Caixa” y British Museum
      Materia: video juegos
      Edición: castellano/catalán

    • ISBN: 978-84-9900-298-9

    • Pgs.: 254

    • Formato: 14 x 24,5 cm

    • Encuadernación: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: julio de 2021
      Distribuidor: Machado

      De venta en las librerías CaixaForum

    Sinopsis: Presenta diferentes posiciones respecto al videojuego y plantea preguntas que obligan a poner en cuestión nuestras certezas. A diferencia de otras exposiciones sobre el tema, basadas en aspectos históricos, simbólicos y visuales, esta adopta una perspectiva crítica: invita al espectador a reflexionar y a tomar partido, al tiempo que muestra todas las interpretaciones y potencialidades de los videojuegos: desde su impacto en el mundo del arte, la computación y la ciencia a los indie games que aportan visiones alternativas que permiten romper estigmas y estereotipos y contribuir a la aparición de una nueva sensibilidad social o medioambiental.

  • La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo

    La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo

    • Editor: Fundación ”la Caixa” y British Museum
      Materia: bellas artes
      Edición: castellano/catalán

    • ISBN: 978-84-9900-294-1

    • Pgs.: 240

    • Formato: 24 x 30 cm

    • Encuadernación: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: abril de 2021
      Distribuidor: Machado

      De venta en las librerías CaixaForum

    Sinopsis: En todas las culturas, en todas las épocas, encontramos representaciones de hombres y mujeres: dibujados, modelados, esculpidos, tallados, fotografiados y filmados. Las colecciones monográficas del British Museum dedicadas a distintas civilizaciones y períodos históricos, junto con obras de la imagen humana de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, crean un diálogo desde una perspectiva que nos permite descubrir la transformación de un cuerpo por la guerra o la muerte, los disfraces, la cirugía, la mutación o la imaginación creativa. Es muy sugerente ver una máscara antigua mexicana y una fotografía de un artista contemporáneo que plantean las mismas preguntas: ¿quién soy?¿Hasta dónde puedo modelar mi identidad transformando mi cuerpo?¿Soy víctima de las transformaciones que me imponen desde fuera? Otros aspectos que podemos ver son la belleza ideal, la transformación de la personalidad, el cuerpo divino y las imágenes de poder.

  • Non finito. El arte de lo inacabado Non finito. El arte de lo inacabado Non finito. El arte de lo inacabado

    Non finito. El arte de lo inacabado

    • Editor: Fundación ”la Caixa” y Museo Nacional de Escultura
      Materia: bellas artes
      Edición: castellano/catalán

    • ISBN: 978-84-9900-296-5

    • Pgs.: 206

    • Formato: 24 x 30 cm

    • Encuadernación: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: abril de 2021
      Distribuidor: Machado

      De venta en las librerías CaixaForum

    Sinopsis: Más allá de la distinción entre clásicos y modernos, la predilección por las formas fragmentarias ha sido una constante de la creación artística desde tiempos remotos. Desde este punto de vista, se presenta un juego fascinante de asociaciones y analogías en el que el proceso creativo otorga la máxima importancia a la idea inicial; el que pone de manifiesto la imperfección y el vértigo de la singularidad del artista; el que remite al sueño babélico y a la imposibilidad de alcanzar la utopía; el que se transforma y da pie cada vez a nuevas formas; el que muestra la erosión y la ausencia, y el que aspira a expresar lo inefable y lo infinito. En torno a estas seis grandes categorías surgen muchas otras ideas y múltiples conceptos: experimentación, fracaso, abreviatura, minimalismo, ambigüedad y ansia metafísica.

  • El universo de Jean Prouvé El universo de Jean Prouvé El universo de Jean Prouvé

    El universo de Jean Prouvé. Arquitectura, industria, mobiliario

    • Editor: Fundación ”la Caixa”
      Materia: arquitectura/diseño industrial
      Edición: castellano/catalán

    • ISBN: 978-84-9900-291-0

    • Pgs.: 232

    • Formato: 22 x 32,5 cm

    • Encuadernación: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: marzo de 2021
      Distribuidor: Machado

      De venta en las librerías CaixaForum

    Sinopsis: Jean Prouvé, constructor y diseñador de muebles, trabajó con grandes arquitectos de la modernidad en edificios prefabricados. Su objetivo era la industrialización de la construcción y la producción en serie para que sus diseños llegaran a tantas personas como fuera posible. Para Prouvé, la arquitectura y el diseño eran herramientas de transformación al servicio de la comunidad, el progreso era un ideal deseable que permitiría mejorar la vida social y superar las desigualdades. Experimentaba e innovaba en beneficio de otros, para que incorporasen sus ideas a sus proyectos como respuesta colectiva a problemas compartidos.

  • Vampiros. La evolución del mito Vampiros. La evolución del mito Vampiros. La evolución del mito

    Vampiros. La evolución del mito

    • Editor: Fundación ”la Caixa”
      Materia: arte contemporáneo
      Edición: castellano/catalán

    • ISBN: 978-84-9900-262-0

    • Pgs.: 260

    • Formato: 19 x 26 cm

    • Encuadernación: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: febrero de 2020
      Distribuidor: Machado

      De venta en las librerías CaixaForum

    Sinopsis: Catálogo que acompaña la exposición en colaboración con la Cinémathèque Française y que ofrece una oportunidad excepcional para sumergirse en el mundo de los vampiros. Es una invitación a abrirse al conocimiento de los libros, películas, actores, artistas y movimientos estéticos.

  • Arte y mito Arte y mito Arte y mito

    Arte y mito. Los dioses del Prado (REEDICIÓN)

    • Editor: Fundación ”la Caixa” y Museo del Prado
      Materia: pintura/escultura
      Edición: castellano/catalán

    • ISBN: 9788499002842

    • Pgs.: 142

    • Formato: 150 x 240 cm

    • Encuadernación: rústica

    • PVP: 18 €

    • Disponible: mayo de 2020
      Distribuidor: Machado

      De venta en las librerías CaixaForum

    Sinopsis: Se trata de una selección de 50 piezas de El Prado –pinturas, esculturas y medallas fechadas entre los años centrales del siglo I a. C. y finales del siglo XVIII. La muestra ofrece una amplia mirada sobre la mitología grecorromana y su representación a lo largo de la historia del arte.

  • El sueño americano. Del pop a la actualidad El sueño americano. Del pop a la actualidad El sueño americano. Del pop a la actualidad

    El sueño americano. Del pop a la actualidad

    • Editor: Fundación ”la Caixa”
      Materia: grabado/diseño/pintura
      Edición: castellano/catalán

    • ISBN: 9788499002798

    • Pgs.: 288

    • Formato: 240 x 290 cm

    • Encuadernación: rústica

    • PVP: 30 €

    • Disponible: octubre de 2020
      Distribuidor: Machado

      De venta en las librerías CaixaForum

    Sinopsis: Los artistas de los años sesenta protagonizaron un cambio sin precedentes en la producción, promoción y consumo de arte gráfico. Tradicionalmente, los grabados eran piezas de pequeño formato, pensadas para ser contempladas de cerca, en un interior doméstico o en un álbum. Creadores como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jim Dine o Robert Rauschenberg rompieron esta relación de intimidad. Acostumbrados a trabajar con la iconografía popular, de colores llamativos, aproximaron el grabado al lienzo y al cartel. Nuevos talleres incorporaron las últimas tecnologías de impresión y reproducción, con formatos nunca vistos que remitían a la pintura mural y a la valla publicitaria.
    No todo fue arte pop. Cabe destacar también la aportación de la abstracción, del gestualismo y del minimalismo de los años setenta, con artistas como Willem de Kooning, Robert Motherwell o Donald Judd, el fotorrealismo de Richard Estes o el retorno a la figura en la obra de Robert Longo. Muestra también el nacimiento de un arte político, con la preocupación por el género, la raza y la identidad.