Sinopsis: Este catálogo parte de la colección de Bernard Mahé. Recoge una selección de obras maestras del cómic, desde un dibujo de la serie The Yellow Kid de Richard Felton, del 1896, hasta la cubierta de la antología de La Quête de l’Oiseau du Temps de Régis Loisel, del 2017: la edad de oro de las tiras de prensa, los grandes personajes de los años treinta, la visión de la Segunda Guerra Mundial en el cómic, los superhéroes, la escuela francobelga, el boom de los años sesenta y la novela gráfica. La idea de obra maestra, que hasta hace poco se limitaba a las grandes obras de la pintura y la escultura, responde ahora a esta voluntad de reconocimiento de la creatividad y el significado social del cómic.

Sinopsis: la moda ha sido motivo de atracción para el cine, prácticamente desde sus orígenes. Ha creado estilos y tendencias con vestuarios icónicos. La colaboración entre directores de cine y diseñadores de moda ha sido habitual, dando lugar a personajes y escenas inolvidables. La Cinémathèque Française de la mano de Jean Paul Gaultier explica ésta apasionante historia con vestidos, conjuntos y piezas de alta costura, accesorios de moda, dibujos, carteles de películas, fotografías de rodajes, decorados y extractos de películas. La muestra cuenta con piezas de prestadores internacionales y nacionales, poniendo un acento especial en el cine español de Pedro Almodóvar. También dedica una especial atención a figuras heterodoxas, guerreros, andróginos y travestis, así como la influencia del rock, punk y lo queer que en los últimos años ha cambiado la moda.

Sinopsis: las colecciones particulares de algunos de los artistas más destacados de las últimas década nos ofrecen, con estas piezas, información sobre las actitudes y referentes del pasado o de otras culturas que les han servido de inspiración y estímulo creativo. Artistas como Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Joan Miró, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto o Antoni Tàpies han buscado en el arte popular, en las tradiciones orientales, africanas y americanas, el sentido de lo que es sagrado.

Sinopsis: Presenta diferentes posiciones respecto al videojuego y plantea preguntas que obligan a poner en cuestión nuestras certezas. A diferencia de otras exposiciones sobre el tema, basadas en aspectos históricos, simbólicos y visuales, esta adopta una perspectiva crítica: invita al espectador a reflexionar y a tomar partido, al tiempo que muestra todas las interpretaciones y potencialidades de los videojuegos: desde su impacto en el mundo del arte, la computación y la ciencia a los indie games que aportan visiones alternativas que permiten romper estigmas y estereotipos y contribuir a la aparición de una nueva sensibilidad social o medioambiental.

Sinopsis: En todas las culturas, en todas las épocas, encontramos representaciones de hombres y mujeres: dibujados, modelados, esculpidos, tallados, fotografiados y filmados. Las colecciones monográficas del British Museum dedicadas a distintas civilizaciones y períodos históricos, junto con obras de la imagen humana de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, crean un diálogo desde una perspectiva que nos permite descubrir la transformación de un cuerpo por la guerra o la muerte, los disfraces, la cirugía, la mutación o la imaginación creativa. Es muy sugerente ver una máscara antigua mexicana y una fotografía de un artista contemporáneo que plantean las mismas preguntas: ¿quién soy?¿Hasta dónde puedo modelar mi identidad transformando mi cuerpo?¿Soy víctima de las transformaciones que me imponen desde fuera? Otros aspectos que podemos ver son la belleza ideal, la transformación de la personalidad, el cuerpo divino y las imágenes de poder.

Sinopsis: Todo y el planteamiento aparentemente provocador de Magritte, su obra no tiene nada de previsible o maquinal. Sus obras inquietan, fascinan y sugieren, y no ha perdido la capacidad de sugestión desde que fueron creadas, algunas de ellas hace casi 100 años. El catálogo de esta exposición examina la obra de Magritte desde el punto de vista de su belleza inquietante y de sus ideas creativas, de su filosofía de la composición. Más de 70 pinturas juntas con una selección de fotografías y películas familiares procedentes de más de cincuenta museos y colecciones.

Sinopsis: Los tatuajes, un debate entre partidarios y detractores. Un medio de expresión artístico y representación personal que ha cambiado de rumbo a través del tiempo, de ser un signo de identidad colectiva a convertirse en marca personal. Ha pasado de ambientes marginales a modernidad y glamour de moda. Desde los pueblos de la Polinesia hasta el período Edo de Japón, de los ejércitos francés e inglés de la época colonial y las prisiones rusas a las revistas especializadas y a grandes tatuadores actuales. La exposición recoge diferentes piezas de épocas y culturas que nos transportan a los orígenes desde una perspectiva simbólica y antropológica hasta la actualidad, donde el deporte, la moda o la música han normalizado y desvanecido el estigma de otras épocas. Ciento cincuenta obras que presentan el tatuaje como práctica ancestral y marca identitaria así como su uso en la vida cotidiana y en la creación artística contemporánea.

Sinopsis: recorrido por la experimentación fotográfica, a partir de más de 250 fotografías, desde el inicio del siglo XX hasta la actualidad. El entusiasmo y el atrevimiento de la vanguardia fotográfica, que introduce nuevos soportes y materiales y que va desarrollando la investigación visual en paralelo a los movimientos artísticos y literarios contemporáneos. La exploración de los límites del lenguaje fotográfico como medio para plasmar el espíritu de los tiempos modernos, y el collage como reflejo del mundo contemporáneo. En los años de posguerra, la experimentación visual conectó con las grandes corrientes culturales y filosóficas: el arte abstracto y el existencialismo. Creadores de distintas disciplinas han borrado los límites entre fotografía, pintura, escultura, cine y performance. Grandes fotógrafos aparecen al lado de artistas y escritores que incorporaron la fotografía en sus trabajos: de Man Ray y Lázló Moholy-Nagy a Rudolf Steiner, Lisa Oppenheim o Barbara Kruger, pasando por Aleksandr Ródtxenko, Roger Parry, Constantin Brancusi y François Kollar, André Breton, Paul Éluard y Suzanne Muzard, Brassai, Raoul Haussmann o Kurt Schwitters.