Art, cultura, història, arquitectura, societat... Posem les publicacions de la Fundació ”la Caixa” al teu abast perquè puguis aprofundir en els temes que més t’interessen.
Consulta els llibres de les exposicions vigents en els diferents centres Caixaforum:
Anatomia del còmic
Editor: Fundació ”la Caixa” i Flammarion
Matèria: història de l'art, dibuix
Edició: català/castellà
ISBN: 978-84-9900-317-7
Pàg.: 256
Format: 16 x 22 cm
Enquadernació: rústega
PVP: 35 €
Disponible: maig de 2022
Distribuïdor: Machado
Sinopsi: Aquest catàleg parteix de la col·lecció de Bernard Mahé. Recull una selecció d’obres mestres del còmic, des d’un dibuix de la sèrie The Yellow Kid de Richard Felton, del 1896, fins a la coberta de l’antologia de La Quête de l’Oiseau du Temps del 2017: l’edat d’or de les tires de premsa, els grans personatges dels anys trenta, la visió de la Segona Guerra Mundial al còmic, els superherois, l’escola francobelga, el boom dels anys seixanta i la novel·la gràfica. La idea d’obra mestra, que fins fa poc es limitava a les grans obres de la pintura i l’escultura, ara respon a aquesta voluntat de reconèixer la creativitat i el significat social del còmic.
Sinopsi: Art i natura. Un segle de biomorfisme, brinda una oportunitat extraordinària de reflexionar sobre el passat i el present de la relació entre l’art i la natura, entre la cultura i la ciència, a partir de la col·lecció del Centre Pompidou. Presenta una magnífica selecció d’obres del segle XX de totes les disciplines: pintura, escultura, fotografia i disseny, que inclou grans noms com Dalí, Raoul Hausmann, Kandinsky, Miró, Le Corbusier, Paul Klee, Alvar Aalto, etc. Amb una important presència d’artistes de les últimes dècades que han aportat nous punts de vista compromesos, com Pamela Rosenkranz o Neri Oxman.
Sinopsi: La moda ha estat motiu d’atracció per al cinema, pràcticament des dels orígens. Ha creat estils i tendències amb vestuaris icònics. La col·laboració entre directors de cinema i dissenyadors de moda ha estat habitual i ha donat lloc a personatges i escenes inoblidables. La Cinémathèque Française i Jean Paul Gaultier expliquen aquesta apassionant història amb vestits, conjunts i peces d’alta costura, accessoris de moda, dibuixos, cartells de pel·lícules, fotografies de rodatges, decorats i extractes de pel·lícules. A la mostra hi ha peces de prestadors internacionals i nacionals, i posa un accent especial en el cinema de Pedro Almodóvar. També dedica una atenció especial a figures heterodoxes, guerrers, éssers andrògins i transvestits, com també a la influència del rock, el punk i el queer que els últims anys han canviat la moda.
Els mons d'Alícia. Somiar el país de les meravelles
Editor: Fundació ”la Caixa”
Matèria: art contemporani
Edició: català/castellà
ISBN: 978-84-9900-351-1
Pàg.: 192
Format: 20 x 28 cm
Enquadernació: rústega
PVP: 30 €
Disponible: octubre de 2024
Distribuïdor: Machado
Sinopsi: L’exposició Els mons d’Alícia. Somiar el país de les meravelles integra les múltiples visions del personatge en els àmbits de la literatura, el cinema, les arts escèniques i les arts plàstiques, i el situa en un segle XXI que ha esborrat les fronteres entre la realitat i el món imaginari. Alícia hi apareix com una figura precursora: una nena amb una gran curiositat per totes les coses, que desafia la lògica de les idees immutables i troba el seu camí en un mon absurd.
Sinopsi: Presenta diferents posicions respecte del videojoc i planteja preguntes que obliguen a posar en qüestió les nostres certeses. A diferència d’altres exposicions sobre el tema basades en aspectes històrics, simbòlics i visuals, aquesta adopta una perspectiva crítica i convida l’espectador a reflexionar i a prendre partit, alhora que mostra totes les interpretacions i potencialitats dels videojocs: des de l’impacte que tenen en el món de l’art, la computació i la ciència fins als indie games que aporten visions alternatives que permeten trencar estigmes i estereotips i contribuir a l’aparició d’una nova sensibilitat social o mediambiental.
Sinopsi: Aquest catàleg és una oportunitat de destacar la rellevància de la nostra Col·lecció en un projecte que planteja una àmplia reflexió sobre com observem, experimentem i representem la natura. Reprèn l’exploració de la idea de paisatge, però centrant-se exclusivament en la creació artística dels nostres dies.
Natura il·lustrada. Quan l’art i la ciència es troben
Editor: Fundació ”la Caixa”
Matèria: ciències naturals i biològiques
Edició: català/castellà
ISBN: 978-84-9900-329-0
Pàg.: 224
Format: 24 x 30 cm
Enquadernació: rústega
PVP: 28 €
Disponible: setembre de 2023
Distribuïdor: Machado
Sinopsi: El dibuix s’ha utilitzat en tots els àmbits de la ciència: la botànica, la zoologia, l’astronomia, la medicina, el mon microscòpic i també l’arqueologia. En la definició dels codis de representació del dibuix científic, els dibuixos de botànica i zoologia són especialment rellevants. Aquesta publicació proposa un recorregut pel procés de configuració d’aquest tipus de dibuix i alguns dels moments més rellevants de la seva historia en els àmbits de la botànica i la zoologia, es complementa amb els testimonis d’especialistes que es dediquen avui a la il·lustració científica, a la qual s’enfronten des de perspectives diferents. Tot i que l’il·lustrador científic no té la llibertat de què gaudeix l’artista a l’hora de treballar, ja que està lligat a uns codis de representació consensuats amb la comunitat científica, és innegable que la il·lustració científica és un lloc on la trobada entre art i ciència ha estat especialment fèrtil, en un moviment de retroalimentació al llarg dels segles. Des dels primers dibuixos medievals de plantes fins als dissenys florals de William Morris hi ha un recorregut en què científics, artistes i dibuixants han col·laborat i intercanviat coneixements, marcs conceptuals i tècniques.
Editor: Fundació ”la Caixa” i Musée du quai Brandly-Jacques Chirac
Matèria: pintura
Edició: català/castellà
ISBN: 978-84-9900-310-8
Pàg.: 294
Format: 24 x 30 cm
Enquadernació: rústega
PVP: 30 €
Disponible: desembre de 2021
Distribuïdor: Machado
Sinopsi: Els tatuatges, un debat entre partidaris i detractors. Un mitjà d’expressió artístic i de representació personal que ha canviat de rumb a través del temps, de ser un signe d’identitat col·lectiva a convertir-se en marca personal. Ha passat d’ambients marginals a modernitat i glamur de moda. Dels pobles de la Polinèsia al període Edo del Japó, dels exèrcits francès i anglès de l’època colonial i les presons russes a les revistes especialitzades i a grans tatuadors actuals. L’exposició recull diverses peces d’àpoques i cultures que ens transporten als orígens des d’una perspectiva simbòlica i antropològica fins a l’actualitat, on l’esport, la moda o la música han normalitzat i han fet esvair l’estigma d’altres èpoques. Cent-cinquanta obres que representen el tatuatge com a pràctica ancestral i marca identitària, com també el seu ús en la vida quotidiana i en la creació artística contemporània.
Venerades i temudes. El poder femení en l'art i les creences
Editor: Fundació ”la Caixa”
Matèria: belles arts
Edició: català/castellà
ISBN: 978-84-9900-336-8
Pàg.: 320
Format: 20 x 30 cm
Enquadernació: rústega
PVP: 30 €
Disponible: setembre de 2023
Distribuïdor: Machado
Sinopsi: Les representacions del poder femení (deesses, esperits, dimonis i santes) han ocupat al llarg dels segles un lloc central en les creences de moltes cultures. Representacions simbòliques i encarnacions d’un poder espiritual, imatges que ens parlen dels cicles naturals de la fertilitat i de la continuitat de la vida. Personifiquen el desig i la passió, el caos i l’harmonia. S’associen amb bruixeries i maleficis, representen la independència femenina i se situen al marge de la societat. Són una font d’autoritat i lideratge, que posen al servei de la comunitat. Encarnen l’amor incondicional, la compassió i la salvació. Són venerades i, al mateix temps, temudes.
Sinopsi: Recorregut per l’experimentació fotogràfica, a partir de més de 250 fotografies, des de l’inici del segle XX fins a l’actualitat. L’entusiasme i l’atreviment de l’avantguarda fotogràfica, que va introduir nous suports i materials i que va desenvolupar la investigació visual en paral·lel als moviments artístics i literaris contemporanis. L’exploració dels límits del llenguatge fotogràfic com un mitjà per plasmar l’esperit dels temps moderns, i el collage com un reflex del món contemporani. Als anys de postguerra, l’experimentació visual va connectar amb els grans corrents culturals i filosòfics: l’art abstracte i l’existencialisme. Creadors de diferents disciplines han esborrat els límits entre fotografia, pintura, escultura, cinema i performance. Grans fotògrafs apareixen al costat d’artistes i d’escriptors que van incorporar la fotografia al seu treball: de Man Ray i Lázló Moholy-Nagy a Rudolf Steiner, Lisa Oppenheim o Barbara Kruger, passant per Aleksandr Ródtxenko, Roger Parry, Constantin Brancusi i François Kollar, André Breton, Paul Éluard i Suzanne Muzard, Brassai, Raoul Haussmann o Kurt Schwitters.
Consulta els llibres de les exposicions vigents en els diferents centres Caixaforum:
Anatomia del còmic
Editor: Fundació ”la Caixa” i Flammarion
Matèria: història de l'art, dibuix
Edició: català/castellà
ISBN: 978-84-9900-317-7
Pàg.: 256
Format: 16 x 22 cm
Enquadernació: rústega
PVP: 35 €
Disponible: maig de 2022
Distribuïdor: Machado
Sinopsi: Aquest catàleg parteix de la col·lecció de Bernard Mahé. Recull una selecció d’obres mestres del còmic, des d’un dibuix de la sèrie The Yellow Kid de Richard Felton, del 1896, fins a la coberta de l’antologia de La Quête de l’Oiseau du Temps del 2017: l’edat d’or de les tires de premsa, els grans personatges dels anys trenta, la visió de la Segona Guerra Mundial al còmic, els superherois, l’escola francobelga, el boom dels anys seixanta i la novel·la gràfica. La idea d’obra mestra, que fins fa poc es limitava a les grans obres de la pintura i l’escultura, ara respon a aquesta voluntat de reconèixer la creativitat i el significat social del còmic.
Sinopsi: Art i natura. Un segle de biomorfisme, brinda una oportunitat extraordinària de reflexionar sobre el passat i el present de la relació entre l’art i la natura, entre la cultura i la ciència, a partir de la col·lecció del Centre Pompidou. Presenta una magnífica selecció d’obres del segle XX de totes les disciplines: pintura, escultura, fotografia i disseny, que inclou grans noms com Dalí, Raoul Hausmann, Kandinsky, Miró, Le Corbusier, Paul Klee, Alvar Aalto, etc. Amb una important presència d’artistes de les últimes dècades que han aportat nous punts de vista compromesos, com Pamela Rosenkranz o Neri Oxman.
Sinopsi: La moda ha estat motiu d’atracció per al cinema, pràcticament des dels orígens. Ha creat estils i tendències amb vestuaris icònics. La col·laboració entre directors de cinema i dissenyadors de moda ha estat habitual i ha donat lloc a personatges i escenes inoblidables. La Cinémathèque Française i Jean Paul Gaultier expliquen aquesta apassionant història amb vestits, conjunts i peces d’alta costura, accessoris de moda, dibuixos, cartells de pel·lícules, fotografies de rodatges, decorats i extractes de pel·lícules. A la mostra hi ha peces de prestadors internacionals i nacionals, i posa un accent especial en el cinema de Pedro Almodóvar. També dedica una atenció especial a figures heterodoxes, guerrers, éssers andrògins i transvestits, com també a la influència del rock, el punk i el queer que els últims anys han canviat la moda.
Sinopsi: Presenta diferents posicions respecte del videojoc i planteja preguntes que obliguen a posar en qüestió les nostres certeses. A diferència d’altres exposicions sobre el tema basades en aspectes històrics, simbòlics i visuals, aquesta adopta una perspectiva crítica i convida l’espectador a reflexionar i a prendre partit, alhora que mostra totes les interpretacions i potencialitats dels videojocs: des de l’impacte que tenen en el món de l’art, la computació i la ciència fins als indie games que aporten visions alternatives que permeten trencar estigmes i estereotips i contribuir a l’aparició d’una nova sensibilitat social o mediambiental.
Natura il·lustrada. Quan l’art i la ciència es troben
Editor: Fundació ”la Caixa”
Matèria: ciències naturals i biològiques
Edició: català/castellà
ISBN: 978-84-9900-329-0
Pàg.: 224
Format: 24 x 30 cm
Enquadernació: rústega
PVP: 28 €
Disponible: setembre de 2023
Distribuïdor: Machado
Sinopsi: El dibuix s’ha utilitzat en tots els àmbits de la ciència: la botànica, la zoologia, l’astronomia, la medicina, el mon microscòpic i també l’arqueologia. En la definició dels codis de representació del dibuix científic, els dibuixos de botànica i zoologia són especialment rellevants. Aquesta publicació proposa un recorregut pel procés de configuració d’aquest tipus de dibuix i alguns dels moments més rellevants de la seva historia en els àmbits de la botànica i la zoologia, es complementa amb els testimonis d’especialistes que es dediquen avui a la il·lustració científica, a la qual s’enfronten des de perspectives diferents. Tot i que l’il·lustrador científic no té la llibertat de què gaudeix l’artista a l’hora de treballar, ja que està lligat a uns codis de representació consensuats amb la comunitat científica, és innegable que la il·lustració científica és un lloc on la trobada entre art i ciència ha estat especialment fèrtil, en un moviment de retroalimentació al llarg dels segles. Des dels primers dibuixos medievals de plantes fins als dissenys florals de William Morris hi ha un recorregut en què científics, artistes i dibuixants han col·laborat i intercanviat coneixements, marcs conceptuals i tècniques.
Editor: Fundació ”la Caixa” i Musée du quai Brandly-Jacques Chirac
Matèria: pintura
Edició: català/castellà
ISBN: 978-84-9900-310-8
Pàg.: 294
Format: 24 x 30 cm
Enquadernació: rústica
PVP: 30 €
Disponible: desembre de 2021
Distribuïdor: Machado
Sinopsi: Els tatuatges, un debat entre partidaris i detractors. Un mitjà d’expressió artístic i de representació personal que ha canviat de rumb a través del temps, de ser un signe d’identitat col·lectiva a convertir-se en marca personal. Ha passat d’ambients marginals a modernitat i glamur de moda. Dels pobles de la Polinèsia al període Edo del Japó, dels exèrcits francès i anglès de l’època colonial i les presons russes a les revistes especialitzades i a grans tatuadors actuals. L’exposició recull diverses peces d’àpoques i cultures que ens transporten als orígens des d’una perspectiva simbòlica i antropològica fins a l’actualitat, on l’esport, la moda o la música han normalitzat i han fet esvair l’estigma d’altres èpoques. Cent-cinquanta obres que representen el tatuatge com a pràctica ancestral i marca identitària, com també el seu ús en la vida quotidiana i en la creació artística contemporània.
Sinopsi: Recorregut per l’experimentació fotogràfica, a partir de més de 250 fotografies, des de l’inici del segle XX fins a l’actualitat. L’entusiasme i l’atreviment de l’avantguarda fotogràfica, que va introduir nous suports i materials i que va desenvolupar la investigació visual en paral·lel als moviments artístics i literaris contemporanis. L’exploració dels límits del llenguatge fotogràfic com un mitjà per plasmar l’esperit dels temps moderns, i el collage com un reflex del món contemporani. Als anys de postguerra, l’experimentació visual va connectar amb els grans corrents culturals i filosòfics: l’art abstracte i l’existencialisme. Creadors de diferents disciplines han esborrat els límits entre fotografia, pintura, escultura, cinema i performance. Grans fotògrafs apareixen al costat d’artistes i d’escriptors que van incorporar la fotografia al seu treball: de Man Ray i Lázló Moholy-Nagy a Rudolf Steiner, Lisa Oppenheim o Barbara Kruger, passant per Aleksandr Ródtxenko, Roger Parry, Constantin Brancusi i François Kollar, André Breton, Paul Éluard i Suzanne Muzard, Brassai, Raoul Haussmann o Kurt Schwitters.
A la Fundació ”la Caixa” sempre hem estat al costat de les persones amb discapacitat. Per això, hem impulsat la guia jurídica Més de 100 preguntes sobre la discapacitat segons la legislació espanyola, una iniciativa impulsada amb la Fundació Aequitas i amb la col·laboració del Comitè Espanyol de Representants de Persones amb Discapacitat i la Fundació ONCE, que té com a objectiu resoldre totes les qüestions en matèria de dret civil que afecten les persones amb discapacitat, les seves famílies i professionals d’aquest àmbit.
A més, enguany hem actualitzat la guia jurídica sobre discapacitat segons la legislació catalana.
Les dues guies s’han adaptat a lectura fàcil perquè les persones amb discapacitat intel·lectual les puguin fer servir.
Les pots consultar a la part inferior d’aquesta pàgina web.
Guia jurídica sobre discapacitat a Espanya
A la Fundació ”la Caixa” sempre hem estat al costat de les persones amb discapacitat. Per això, hem impulsat la guia jurídica Més de 100 preguntes sobre la discapacitat segons la legislació espanyola, una iniciativa impulsada amb la Fundació Aequitas i amb la col·laboració del Comitè Espanyol de Representants de Persones amb Discapacitat i la Fundació ONCE, que té com a objectiu resoldre totes les qüestions en matèria de dret civil que afecten les persones amb discapacitat, les seves famílies i professionals d’aquest àmbit.
A més, enguany hem actualitzat la guia jurídica sobre discapacitat segons la legislació catalana.
Les dues guies s’han adaptat a lectura fàcil perquè les persones amb discapacitat intel·lectual les puguin fer servir.
Les pots consultar a la part inferior d’aquesta pàgina web.
Guies segons la legislació espanyola
Més de 100 preguntes sobre la discapacitat
Guia jurídica bàsica actualitzada a la reforma introduïda per la Llei 8/2021.
Descarregar PDF 'Més de 100 preguntes sobre la discapacitat. Guia jurídica bàsica. Versió corresponent a la legislació catalana.' (Obre en una finestra nova) (disponible només en castellà)
_blank
Més de 100 preguntes sobre la discapacitat (lectura fàcil)
Guia jurídica bàsica. Versió corresponent a la legislació catalana.
Descarregar PDF 'Més de 100 preguntes sobre la discapacitat (lectura fàcil). Guia jurídica bàsica. Versió corresponent a la legislació catalana.' (Obre en una finestra nova)